Emarela

"cierre los ojos... quiero que usted las vea..." (Rubén de Loa)

nota/ LUN

AYER/ CRITICA DE JAVIER IBACACHE

COMENTARIO/

UNA EXPERIENCIA PLÁSTICA DELIRANTE Y SURREALISTA

Adaptación de un pasaje de la novela homónima de Juan Emar, "AYER" constituye una propuesta atípica dirigida por Pato Pimienta ("El húsar de la muerte") a causa del modo en que fusiona el extraño humor del original con una dirección plástica que abre los caminos al delirio y la desmesura.
El texto data de 1935, se ambienta en la ficticia San Agustín de Tango y refiere los episodios experimentados por Onofre Borneo y su mujer, Emarela, durante su paseo dominical. La puesta - que abre la sala del nuevo Centro Cultural Cité Jofré- desarrolla la visita de la pareja (Alejandro Trejo y Hellen Cáceres) al taller del pintor Rubén de Loa (Aldo Parodi), luego de asistir a una decapitación en la plaza pública. El encuentro, aparentemente cortés, avanza hacia la discusión en torno a la naturaleza del placer y el amor y a la desacralización sarcástica de supuestos religiosos, y deriva en un violento pleito metafísico motivado por cuestiones estéticas. La adaptación mezcla indistintamente en los diálogos cuotas de lógica y absurdo y por esa vía recrea el universo extravagante y desconcertante de Emar. El interés narrativo se mantiene gracias a las interpretaciones del elenco, que se apega a un estilo realista y melodramático y que subraya por contraste la incoherencia y comicidad de la situación. La escenografía (diseño de Loreto Monsalve) se encajona en la sala a la manera de una pieza surrealista y juega con la perspectiva y los tonos cromáticos, aunque pronto es intervenida por efectos disparatados que la "deconstruyen". El espectáculo - respaldado por Fondart- es una efectiva y alucinante materialización del temple de Emar y, por ello, sirve de experiencia iniciática para quienes desconocen su obra y resulta indispensable para sus incondicionales.

Por Javier Ibacache V.
(Publicado en la Segunda)

AYER/ CRITICA DE PEDRO LABRA

Domingo 21 de mayo de 2006
"Ayer":
Una revelación cautivante
PEDRO LABRA HERRERA

Primer intento de llevar a escena uno de los textos de Juan Emar, autor de culto, "Ayer" tiene sin duda logros excepcionales. Sin ser fiel al original, recupera de modo tan vívido el espíritu del novelista, pintor y dibujante chileno, vanguardista por excelencia que en los años 30 promovió un Arte Nuevo, que uno sale de la función con ganas de saber más de este creador cautivante que aún hoy parece fresco e innovador.El dramaturgista y director Pato Pimienta se vale sólo del tercer capítulo de su novela (más bien antinovela) homónima de 1935, para cumplir su propósito. En un escenario que semeja un cuadro enmarcado, muestra la visita de un burgués y su esposa al alucinado pintor Rubén de Loa en su taller en que todo es verde.
Farsa delirante y paródica que suele teñirse de thriller (y se resuelve como tal), crea un mundo distorsionado e inconexo, desconcertante y atemorizador, por completo impredecible, que lejos de las leyes naturales obedece a su propia lógica. Absurda y desopilante por lo general, su aspecto lúdico y burlón parece siempre disimular un trasfondo sádico y pervertido.
Es de precisión matemática y tiende a la vez al esoterismo, mientras sugiere -y se abre al final- hacia cierto horror metafísico.En la elaborada puesta, que dura 70 minutos, resuenan las influencias cubistas, surrealistas y simbolistas que nutrieron a Emar, y contiene amalgamados la mayoría de sus temas (disputa entre arte anquilosado e innovación, el triángulo, el doble, los juegos espacio-temporales) y constantes estilísticas (el gusto por lo anacrónico, la violencia, la risa liberadora).
Despliega grandes actuaciones de Alejandro Trejo y Aldo Parodi, una admirable musicalización, una escenografía laberíntica y asombrosos efectos especiales.

Cité Jofre al Fondo (esquina Lira). Jueves, viernes y sábados, 21:00; domingos, 19:30 horas. General $ 5.000, estudiantes y 3ª edad$ 3.000.

(crítica teatral aparecida en El Mercurio el domingo 21 de mayo 2006)

Rubén y Onofre

Onofre y Rubén de Loa

fotos de ayer/ credito: Silvana Gutierréz Elgueta

Onofré y Emarela/

AYER/ UNA VISITA SORPRENDENTE

revisa/ www.lun.cl del viernes 19 de mayo

EQUIPO AYER

de izquiera a derecho/ abajo/ Cata Vidales, (operadora sonido) Hellen Cáceres (actriz) Carola Gálaz (vestuarista) arriba/ Pato Pimienta (director) Antonio Sepúlveda (diseñador de vestuario) Alejandro Trejo (actor) y Aldo Parodi (actor)

no posaron hoy/

Christian Pino (músico) David Salazar ( técnico en escena) Loreto Monsalve (diseñadora) Mariela Cádiz (artista plástica) Angélica Catriñir (artista plástica) Luis Reinoso (iluminador)

FOTOS DE AYER/ credito Cecilia Rojas

fotos de Cecilia Rojas/ AYER

COMENTARIO PUBLICADO EN LA NACIÓN A "AYER"

COMENTARIO PUBLICADO EN LA NACION

Pimienta y Emar:
juntos son dinamita
La Nación, Jueves 11 de Mayo de 2006
Por Rodrigo Hidalgo

Ayer fui a ver “Ayer”. Magistral. La sensación ha sido la de ser un privilegiado. Nombres ilustres, portentos creativos. Vamos por partes.
El escritor Juan Emar, alias Pilo Yáñez, presenta en su novela “Ayer” una alucinación en colores por el pueblo de San Agustín de Tango. Una agudeza, un humor, un absurdo sangrante e insuperable. La pluma de este pájaro sin nombre ni rostro en el televisivo párnaso literario chileno, es de una precisión milimétrica. En realidad Emar es como un halcón. Una vez que clava el ojo en su objetivo, se lanza en la caída libre desde el cielo.
Luego Pato Pimienta. Dramaturgo, actor, ex Patogallina, actual Arkitexto, cerebro de la constructora de soportes dramáticos que presenta esta obra. Pimienta es un emariano de tomo y lomo. Un obseso discutidor, un cuestionador, un agitador, en resumen, un peligro. Nadie como él para montar el descabellado proyecto de llevar a Emar al formato teatral. A éste particular formato donde los recursos escenográficos, juegos de cajas chinas y paredes falsas, nos recuerdan la propuesta de emulación cinematográfica del desaparecido trío La Troppa. Sin abusar de ello, más bien equilibrando, está el más puro y tradicional “teatro de texto”. Palabras rápidas, apasionadas, una bofetada que obliga a concentrarse al espectador desde el principio, donde la argumentación discurre sin dar tiempo a que tomemos aire. Majaderamente se nos invita-somete a prestar atención a una conversación-reflexión sobre qué es el arte. Lo que en este contexto equivale a preguntarnos por la vida y la muerte, po r nuestra propia existencia. Y dice: el centro de la tierra no puede ser sólido, ni líquido, ni gaseoso; el centro de la tierra es vacío, por eso los hombres somos las tristes criaturas que somos. Sigamos: Alejandro Trejo y Aldo Parodi. Mounstros que se enfrentan cual Robert de Niro y Joe Pesci. Trejo encarna al pintor Onofre Borneo, alter-ego de Emar, y Parodi al pintor Rubén de Loa. Malditos orates, poseídos por Emar. ¿Cómo no sentir su desesperación? Ahí están, Dios y Satán y viceversa, gesticulando, bailando, limpiándose las ropas y desnudándose con desmesura y elegancia. Y cómo no, permitiendo la coexistencia de estos opuestos, armonizando, siendo penetrada por ambos, al medio, fina, sutil y hasta casi imperceptible, una dama, el placer y la sensualidad bajo el nombre de Emarela (Hellen Cáceres).

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